La photographie est souvent perçue comme un outil destiné à représenter fidèlement la réalité.
Pourtant, cette vision est non seulement réductrice, mais historiquement fausse.
Dans cette vidéo, je réagis aux commentaires reçus sous certains tutoriels où l’on reproche à la photographie créative de “s’éloigner du réel”.
Je partage ma vision : la photographie fait partie intégrante des arts visuels. Comme toute forme d’art, elle est une interprétation, un choix, une intention — pas une obligation de reproduire le monde tel qu’il est.
À travers plusieurs de mes images, dont certaines volontairement irréalistes, je vous explique pourquoi créer, transformer et assumer une vision personnelle est non seulement légitime… mais essentiel.
👉 La photographie n’a jamais été objective. Et c’est précisément ce qui la rend passionnante.
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Dans cette vidéo, je te parle d’une source de lumière que j’ai réellement appréciée : le Zhiyun CX50 RGB.
Dans cette vidéo, je vous propose une analyse critique de mes propres photos, réalisées lors d’une sortie photo sur le terrain. L’objectif n’est pas de juger, mais d’apprendre à repérer ce qui fonctionne, ce qui fonctionne moins, et surtout comment améliorer une image en photo de paysage et de nature. Cette vidéo s’adresse principalement aux photographes débutants, mais aussi à tous ceux qui souhaitent progresser en comprenant mieux :
Les photos en pose longue offrent une ambiance douce et minimaliste… mais elles peuvent parfois manquer de texture, de matière et de définition.
Des textures bien utilisées peuvent transformer complètement une photo… à condition de savoir comment les intégrer intelligemment. Dans cette vidéo, je te montre comment j’utilise les textures, les calques et les masques pour donner plus de caractère et de personnalité à une image, sans tomber dans l’effet artificiel. Le tutoriel est réalisé dans ON1 Effects, mais la méthode expliquée est transposable dans n’importe quel logiciel qui permet le travail par calques (Photoshop, Affinity Photo, etc.). 👉 Tu apprendras : – quand et pourquoi utiliser des textures ; – comment les intégrer proprement avec des masques ; – comment renforcer l’ambiance d’une image sans la dénaturer. Une approche créative, réfléchie et accessible, loin des recettes toutes faites.
Le Neewer Z2 Pro est un flash qui m’a franchement surpris. Facile à utiliser, bien pensé et doté de fonctionnalités avancées, il offre un rapport qualité/prix exceptionnel pour les photographes qui veulent un éclairage fiable sans exploser leur budget. Dans cette vidéo, je te partage mon retour d’expérience, ce que j’aime vraiment dans ce flash, ses points forts, ses limites, et pourquoi il pourrait être l’un des meilleurs choix abordables du marché en 2026. 👉 Au programme : – Prise en main et ergonomie – Fonctions avancées utiles sur le terrain – Qualité de l’éclairage – Comparaison implicite avec des flashes beaucoup plus chers – À qui s’adresse vraiment le Neewer Z2 Pro Si tu cherches un flash simple, efficace et polyvalent pour la photo (portrait, événement, créatif), cette vidéo est pour toi. 📸 Bon visionnement ! 
Les masques propulsés par l’intelligence artificielle ont profondément transformé la retouche photo, notamment en photo paysage. Mais cette précision extrême peut rapidement devenir un piège. Dans cette vidéo, je vous explique pourquoi certains masques IA donnent une impression de découpage artificiel, où les transitions naturelles entre les éléments de la scène disparaissent. À travers des exemples concrets, je montre comment une segmentation trop marquée peut nuire à la profondeur, à la cohérence et au réalisme d’un paysage. Je fais également une piqûre de rappel sur des techniques plus classiques et éprouvées, basées sur la progressivité, la subtilité et la gestion des transitions — des approches qui demeurent essentielles, même à l’ère de l’IA. 👉 L’objectif : utiliser l’IA comme un outil, et non comme une finalité, afin de préserver l’intention photographique et la naturalité de nos images de paysage.
Acheter un objectif sur le marché de l’usagé peut être une excellente affaire… à condition de savoir quoi vérifier. Dans cette vidéo, je te partage des conseils pratiques et des inspections essentielles à faire avant d’acheter un objectif d’occasion. Je reviens aussi sur une mésaventure personnelle : une vérification que je n’ai pas faite dans le passé et qui m’a valu un objectif avec une lamelle de diaphragme défectueuse, empêchant la formation d’un cercle parfait à l’ouverture. 👉 Nous verrons notamment : – Quoi inspecter sur un objectif usagé ; – Comment vérifier l’état des lamelles du diaphragme ; – Les signes d’un objectif problématique ; – Comment éviter les mauvaises surprises. Que tu sois débutant ou photographe expérimenté, cette vidéo pourrait t’éviter une erreur coûteuse. 
Dans cette vidéo, je vous présente mon analyse complète des objectifs disponibles pour les boîtiers Nikon APS-C (monture Z). L’offre s’est énormément élargie au cours des dernières années : zooms compacts, focales fixes lumineuses, objectifs tiers performants… Il peut devenir difficile de s’y retrouver ! Je vous propose donc mes recommandations 2025, autant pour la photo que la vidéo, en mettant l’accent sur : 📌 Les meilleurs zooms polyvalents 📌 Les focales fixes incontournables 📌 Les options les plus pertinentes selon votre budget 📌 Le choix entre objectifs Nikon Z DX et marques tierces (Viltrox, Sigma, etc.) 📌 Les combos idéaux pour portrait, paysage, voyage, rue et macro Si vous débutez avec un Nikon Z30, Z50 ou Zfc, ou si vous cherchez simplement à optimiser votre parc optique APS-C, cette vidéo vous aidera à faire un choix éclairé. 
Dans ce tutoriel, je vous montre comment “sculpter” votre photo grâce au Dodge & Burn, une technique essentielle en retouche pour créer du relief, modeler la lumière et guider le regard. Que vous travailliez dans Lightroom, Photoshop ou n’importe quel logiciel moderne, le Dodge & Burn reste une des méthodes les plus puissantes pour donner vie à vos images. 👉 Le Dodge & Burn n’est pas juste un outil : c’est une manière de penser la lumière. Si vous souhaitez améliorer vos portraits, paysages ou photos créatives, cette technique fera toute la différence.
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